Часто от поклонников классической музыки можно услышать, что вся лучшая музыка уже написана по меньшей мере сто лет назад и что прошло время настоящих композиторов, создающих по-настоящему бессмертные произведения. Обычно в пример приводят Баха, чей гений так и не был превзойден ни при его жизни, ни пару веков спустя после смерти. Действительно, личности масштаба Баха рождаются по одному на тысячелетие, однако это не значит, что XX и XXI века ничего не дали в плане серьезной инструментальной музыки и не подарили миру ни одного великого композитора.
Ниже речь пойдет о достаточно известных, даже культовых композиторах, живущих в наше время или ушедших сравнительно недавно, уже в этом веке. Большинство из них известны своими саундтреками к фильмам, однако они также являются авторами множества отдельных произведений, написанных по всем правилам композиторского искусства.
Творчество Эннио Морриконе известно даже тем, кто имени этого композитора и не слышал, но смотрел такие фильмы, как «Профессионал», «Хороший, плохой, злой», «Однажды в Америке», «Спрут», «Джанго освобожденный» или «72 метра». Всего в активе Эннио Морриконе более 500 произведений, в числе которых не только музыка к фильмам, но и к спектаклям, аранжировки народных песен, отдельные пьесы. Но наибольшую известность ему принесла именно работа над музыкой к фильмам.
Стиль Эннио Морриконе отличает смелое сочетание классической оркестровки с экспериментами по включению в музыкальную ткань совсем не оркестровых инструментов – губной гармоники, латиноамериканской свирели, немузыкальных звуков. Музыка Морриконе к фильмам – это практически всегда самостоятельное произведение, мастерски вплетенное в экранное повествование, слушать его произведения можно совершенно отдельно, наслаждаясь композиторским мастерством.
Ханс Циммер знаком киноманам как автор музыки к кинофраншизе «Пираты Карибского моря». Хотя над музыкой к «Пиратам» Циммер работал в паре с Клаусом Бадельтом, заглавная и самая узнаваемая тема саундтрека принадлежит именно ему. Кроме «Пиратов Карибского моря» Циммер написал музыку к таким фильмам, как «Человек дождя», «Миссия невыполнима-2», «Код да Винчи», «Шерлок Холмс» Гая Ричи, «Дюна» и «Дюна-2», «Интерстеллар», «Гладиатор», мультфильмам «Король Лев», «Принц Египта», «Гадкий Я» – и это только наиболее известные его саундтреки.
Циммер не получил полноценного музыкального образования, хотя занимался музыкой с самого детства. Азы композиторского искусства и оркестровки он постигал самостоятельно, параллельно с экспериментами в области электронной музыки. Еще в молодости он увлекся музыкой к фильмам и в дальнейшем работал преимущественно в данном направлении. В своем творчестве Циммер удачно объединяет неоклассическое направление с электронной музыкой, любит использовать необычные и динамичные ритмы, а также низкие частоты.
Классик современной американской и всемирной киномузыки Джон Уильямс известен участием над созданием таких культовых картин, как «Звездные войны», «Список Шиндлера», «Один дома», «Парк юрского периода», «Спасти рядового Райана», фильмы о Гарри Поттере.
Музыка Уильямса – воплощение «классического Голливуда», взявшего все самое лучшее от европейской музыкальной культуры. Работа в многочисленных оркестрах в молодости позволила ему получить богатый опыт в области выразительных средств симфонического оркестра. Работа Уильямса над саундтреками была оценена по достоинству – он пять раз становился обладателем «Оскара» за лучшую музыку к фильму. Неоромантический стиль Уильямса очень близок к стилю композиторов XIX века: он широко использует все возможности классического симфонического оркестра, а также любит «награждать» каждого персонажа собственной музыкальной темой (достаточно вспомнить «Имперский марш» из «Звездных войн», который не спутать ни с чем). Поклонники таких композиторов, как Вагнер, Чайковский или Брамс наверняка оценят музыку Уильмяса.
Среди современных российских кино-композиторов, создающих также музыку не для фильмов, можно отметить Игоря Корнелюка. Для многих он известен в качестве поп-певца, прославившегося в 90-х – его песни «Билет на балет», «Дожди», «Так и надо», «Я обиделась» в то время звучали по всем телеканалам. Кроме поп-направления Корнелюк прославился и как автор саундтреков к известным телесериалам «Бандитский Петербург» и «Мастер и Маргарита».
Благодаря наличию классического музыкального образования (училище, консерватория) в музыке Корнелюка к фильмам прослеживается подражание самым разным стилевым направлениям – романтической музыке XIX века, церковным произведениям, народным восточным и славянским мотивам, в зависимости от того, над каким фильмом или эпизодом фильма композитор работал.
Еще один современный музыкант, пишущий в неоклассическим стиле, – итальянский композитор и пианист Людовико Эйнауди. При этом он сочетает неоклассику со стилями эмбиент и нью-эйдж. Как правило, Эйнауди пишет для фортепиано или для фортепиано с оркестром. Мелодии Людовико Эйнауди одновременно мелодичны и сдержанны в выразительных средствах, медитативны и навевают легкую светлую грусть, они идеальны для прослушивания в одиночестве и для успокоения.
Любителям кино Эйнауди знаком тем, что является автором саундтреков к фильму «1+1», сериалу «Звездные врата», а также трейлеру к фильму «Черный лебедь».
Корейского композитора и пианиста Yiruma (произносится как Ли Рума) иногда называют современной реинкарнацией Моцарта: когда ему было пять лет, он, ребенок из семьи, в которой не было ни одного музыканта, просто сел за фортепиано и начал играть. И творческий стиль его часто сравнивают с моцартовским – его музыке присущи чистота интонаций, светлая печаль и мелодичность. Самую знаменитую его композицию, River Flows in You, иногда даже ошибочно приписывают Моцарту. При этом он сочетает элементы стиля великого австрийца с новомодными лаунджем и нью-эйджем.
Музыку Yiruma можно услышать в популярных корейских сериалах (существует ошибочное мнение, что он написал саундтрек к фильму «Сумерки», однако это не так). Для многих знакомство с творчеством Yiruma стало началом интереса к фортепианной музыке и подтолкнуло к тому, чтобы начать самому научиться играть на фортепиано.
Японская пианистка и композитор Кейко Мацуи пишет свои произведения в стилях джаз и нью-эйдж. Именно это сочетание делает ее музыку непохожей на произведения современников. Объединяя джазовые ритмы с медитативностью стиля нью-эйдж, добавляя необычные по звучанию инструменты, она создает уникальные композиции, сделавшие ее популярной среди ценителей современной «живой», не-компьютерной музыки. Самые известные ее композиции – Whisper from the mirror, Wildflower, Bridge over the stars, Deep blue. Всего же она выпустила 20 альбомов со своими фортепианными произведениями, которые исполняет с оркестром.
Итальянец Алессандро Мартире, несмотря на свою молодость (он родился в 1992 году) уже успел завоевать огромную популярность как представитель неоклассического направления. Его мелодии наполнены легкостью и светом, отличаются сочетанием классической гармонии с современными интонациями и манерой исполнения. Композиции Мартире часто используются как звуковая дорожка к фильмам о природе и путешествиях – популярный телеканал National Geographic даже выбрал заглавное произведение его альбома Share the World в качестве саундтрека к празднованию 50-летия Дня Земли.
Таким образом, даже в наше время поклонники классической инструментальной музыки, созданной не компьютерной программой, а талантом человека, могут насладиться прекрасными произведениями, подходящими под любое настроение.
Источники: neoclassica.ru; lifehacker.ru; ru.wikipedia.org; www.jazzmap.ru
Читайте также:
